2020-03-09    來源：菲力克影視    點擊：2689   

       在影視行業(yè)，無論你是作為個人，還是帶領(lǐng)團隊，有很多人都會面臨一個問題：到底是應該去專心提升技術(shù)，還是應該去看大量的廣告和電影去開腦洞、提升創(chuàng)意能力？

       到底是創(chuàng)意重要，還是技術(shù)重要？當然都很重要了，我一邊練技術(shù)、一邊開腦洞想創(chuàng)意，難道不行嗎？這樣當然最好，尤其是在邁入這個行業(yè)的初期，二者兼具的能力是非常有必要的。拿一個具象的例子來解釋：你到底想成為一個導演還是一個攝影師？

       例如，很多人都可以用單反來拍片子，但是一到專業(yè)的設(shè)備時，很多人突然就不會拍了，構(gòu)圖只能變得非常常規(guī)。因為專業(yè)設(shè)備和隨時能拎著拍的單反是不一樣的，實在不行單反可以各個角度拍一遍，但是在能用到專業(yè)設(shè)備的項目組里就沒有這樣足夠的時間去讓你找角度和構(gòu)圖了。如果你想做到攝影指導的高度，那就不單單是掌機的能力了，更需要對燈光有掌控能力。攝影師的晉升路線，就是一個很典型的技術(shù)層面的進階之路，形成的是技術(shù)壁壘。

       例如同樣的一個項目給到不同的導演，在同樣的預算下搭出來的團隊成員水平都是差不多的，但最后的成片一定各不相同。這個不同就是審美層面的不同了，哪個片子值錢哪個片子不值錢， 這個差距就是導演的審美差距形成的。所以審美壁壘并不是一個具象的事情，甚至有時候不是光靠錢就能解決的事情。

       這兩種不同的路線未來的發(fā)展方向也各不相同。攝影師的技術(shù)是大家都可以學習的，通過不斷的實踐和學習，都可以慢慢達到一定的技術(shù)標準，但面臨的問題就是天花板較低，達到一定水準后再往上升相對較難。而與之相比導演的天花板層次就相對比較高一些，沒有最好，只有更好，只要審美水平高能力強，未來的發(fā)展前途是無可限量的。

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